糟粕，取其精华，为社会主义事业服务。它的现实性就在于贯彻“古为今用”的方针，是间接地为现实服务，并非没有现实性。另外，世界各国的文化发展都有着相互的联系性。运用马克思主义的立场、观点和方法，去其蹄毛，取其精粹，通过吸收、消化、创造，变为自己的东西，这对我国社会主义现代化建设是大有益处的。问题在于对外国的东西绝不能照抄照搬，更不能把腐朽的东西视为神奇而加以宣扬。而要坚持“洋为中用”的原则，这也是外国问题研究的现实性，是间接地为社会主义现代化的现实服务的。高等学校社会科学学报的任务，是通过刊载学术研究的新成果，推动科学的发展，从而推动社会主义事业的进步和发展。因此，必须坚持学报学术性与现实性的统一。也只有这样，才能改变学报学术性不强或现实性不强的状况，才能生产出高质量、高晶位的精神产品，从而提高学报的档次和水平。①②⑧⑤⑥43叫、平文选》第2卷，第179、179一180、368—369、179、l?9页。④《马克思恩格斯全集》第27卷，第433页。(责任编辑宁静)中国人民大学出版社部分精品图书马克思主义哲学全书亚里士多德全集(1一10卷)价值学大词典矛盾存在形态论实践唯物主义研究危机中的重建——历史唯物主义的现代阐述人的自由的哲学思索。趋同论”研究马克思的资本主义本质理论与当代现实两代伟人与中国社会主义建设理论第三世界的变革持续发展途径的经济学分析经济学(上、下)微观经济学市场营销管理(亚洲版上、下)企业成长论企业管理组织变革的理论与实践中国国际竞争力发展报告(1996)李淮春等(精)140．00元苗力田主编297．20元李德顺(精)110．00元张景荣7．50元肖前等主编18．00元杨耕9．10元林剑11．00元辛向阳11．50元赵汇14．00元胡移山9．80元畅征等]6．00元潘家华39．00元[美]斯蒂格利茨98．00元[美刁罗伯特·S·平迪克70．00元[美]菲利普、科特勒等68．oo元杨杜11．00元王风彬8．20元人大研究组49．00元·107·中国人民大学学报1997年第6期谈影视后期编辑艺术的再创作商燕虹(中国人民公安大学电教中心)一、后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段；一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段；二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段；三是将拍摄素材创造性地组接成银屏形象的后期编辑阶段。后期编辑是影视艺术创作过程中最后一次再创作。 l，艺术再创作是后期编辑的职责。后期编辑必须详细了解剧本(或稿本)，对全片的结构、主题思想、时代背景、戏剧主线、人物关系、风格、样式、基调、节奏等都要有深入的理解和设想，充分领会导演意图，反复熟悉素材带，再以积极的态度投入艺术再创作。应当指出的是，现在有相当一部分后期编辑完全靠在导演身上，只愿动手不愿动脑。他们认为这样做保险，编好编坏都是导演的事，与己无关，放弃了艺术再创作的责任。有时他们明明看到了不妥之处也是少说为佳，致使留下无法弥补的遗憾。当然，有些导演对后期编辑的职责也缺乏认识，认为一切是自己说了算，对他们的意见不够尊重，没有认识到自己在后期编辑方面并不比其专业人员更懂行，更有经验。在很多时候，导演只能把自己的意图告诉后期编辑，而如何实现这些意图，还要靠后期编辑自己的运作。后期编辑和导演的关系是相互尊重、相互配合、相得益彰的关系。一些优秀的影视片无一不是有一位艺术素养很高，创作意识很强的后期编辑。2．后期编辑艺术再创作的重要性。后期编辑艺术再创作的首要内容是画面编辑。也许有人会说，导演的分镜头本不是都写清楚了吗，为什么还要再重新编辑呢?做过导演的人都知道，与分镜头本完全一致的拍摄是没有的。有些人数较多、场面较大的镜头，其蒙太奇结构不可能在拍摄前完全确定，通常是先拍摄很多素材，后期编辑时再进行筛选和组接。如电影《成吉思汗》的航拍镜头，导演在地面遥控指挥，而飞机上摄影师看到的却是几千人马狂奔乱跑的另一种局面，是导演所始料不及的。此外，在拍摄现场，导演和演员即兴发挥的事是很多的。如电影<<红高梁》中“颠轿”的一场戏，并不是把每个镜头事先写在分镜头本上的，而是在拍摄现场导演和演员即兴创作，又与后期编辑一起共同完成制作的。艺术再创作的另一项内容是声带的编辑。声音的形式包括人声、自然音响和音乐。编辑方式也多有不同：先期录音时要遵循音乐的规律来编辑；同期录音时要与画面一同编辑；后期配音比较繁杂，有对形的声效，也有不对形的独白、旁白、画外音、背景音乐等。影视片的声音必须和画面有机的结合，才能共同构成完美的银屏艺术形象。在这里，后期编辑的创作功能是很强的。如在电影《明姑娘净的一个片断中，导演的分镜头本上只写了此处有鸟叫，但如何叫，从哪个画面开始，到哪个画面结束，如何叫得自然，恰到好处，起到衬托人物愉快心情的作用，又不喧宾夺主，却是由后期编辑在剪辑台上创作出来的。从以上所述我们不难看出，后期编辑的专业水平和创作意识对于保证和提高影视片的艺术质量关系极大，他们必须充分发挥艺术再创作的潜力，与导演密切配合，才可能与摄制组全体同志一起创作出上乘之作。·108．二、后期编辑艺术再创作产生的作用前苏联电影大师爱森斯坦说：“蒙太奇的基本目的和任务……就是条理贯通的阐述主题、情节、动作、行为……”①。“蒙太奇”(MONTAGE)源于法语，原意为装配、安装；借用到影视中是指镜头的组接。这项工作始于导演的艺术构思，完成于后期编辑的艺术再创作。我国电影剪辑专家傅正义先生认为，后期编辑主要是在结构上、语言上、节奏上进行艺术再创作，是把导演在艺术构思时产生的“蒙太奇”视听形象进行再塑造并做最后的定型。1．使影视片的结构更加严谨。一般认为，剧本(或稿本)的结构问题是编剧(或编稿)的事，与后期编辑关系不大，而事实上在后期编辑阶段改变影视片结构的事并不少见。这是因为有时原作的结构就不严谨，有时拍摄出来的素材又过多；又因为拍摄现场各种条件的变化，使拍摄出来的系列镜头与原来的设想常常产生较大的差距。这就需要高明的后期编辑调整场次，压缩内容，重新结构。如我国1937年拍摄的优秀影片《马路天使》，最初有13奉，摄制组已表示满意；但另一位导演沈西苓却认为该片结构还嫌松散，建议压缩镜头，调整结构；《马路天使》的导演袁牧之欣然接受了他的建议，在剪辑台上将13本压缩到9。本，使作品的结构更加严谨，主题更加突出，人物形象更加鲜明。影片放映后赢得了人们的一致赞誉，半个世纪以来盛演不衰。2．使视听语言更加凝炼。影视以画面和声音完美的结合形成自己独特的视听语言。后期编辑要使这种语言凝炼、易懂，符合主题的要求，符合人物的性格，符合事物的发展规律和生活的逻辑，符合观众的生理特点(如视觉暂留)和心理特点(如心理补偿)。那么，什么样的视听语言才是符合上述要求的呢?如在电影《红高粱》一片中，女主人公出嫁时被蒙上红盖头是在房中，但她“哗”地一下扯下红盖头是在轿中，两个镜头紧紧相连，其间省略了出门、上轿、抬轿的过程，做了时空的压缩处理。但没有观众感到不连贯或提出质疑，反而感到很顺畅。这是因为影片的制作者将观众最想看到的事物发展的主要链环展示出来·，而那些次要过程则由观众自己的生活经验和逻辑推理做了心理补偿。这两个镜头干净的剪辑不仅把剧情向前推进了一步，也让观众看到了女主人公的反抗情绪和性格特点，为剧情和人物以后的发展作了有力的铺垫。所以说，这样的视听语言就是准确、凝炼、流畅的。3．使全片节奏更加合理。影视片的节奏，除了通过演员的表演、镜头的转换、音乐的配合、场景的变化等因素体现以外，还需要后期编辑的艺术再创作才能完成。他们要严格地掌握镜头的长度和数量，合理地调整、删减镜头，合理地编辑声带，进行影视片节奏的最后创作。节奏是否合理，直接关系着全片的成败。在这里，后期编辑有着举足轻重的作用。试举电影《火烧圆明园》为例：该片中，六王爷和巴夏里有一场摔跤比赛。拍摄时，二人摔得既不快也不狠，一些人看后曾为此担心，怕银幕效果不好。但出乎他们意料的是，观众看到的最后效果却非常精彩，令人击掌叫绝!这就是因为剪辑师成功地进行了编辑艺术的再创作。在这个节奏强烈、激动人心的场面中，剪辑师使镜头的变化速率与观众的心理要求相一致，将一堆松散、冗长、杂乱的拍摄素材精心编织成节奏明快的动作段落，激发了观众的激动情绪。应当指出的是，准确、流畅的编辑决不是一两次的操作就可以成功的，常常需要反复多次的筛选、比较、试接才能完成，这就需要后期编辑具有极大的耐心和信心。获得1988年无锡国际旅游电影节金龙奖的《丹麦交响曲》，片长只有15分钟，却制作了一年的时间，特别是在剪辑阶段经过了反复的试接。每一个看过此片的人都为其极其出色的画面编辑和声带编辑赞叹不已。正如文章是改出来的一样，影视片也应当是反复编辑出来的。轻易完成的作品决不会是佳作。．109．